Fredric Jameson, en su influyente artículo “Postmodernism, or The Cultural Logic of Late Capitalism” (New Left Review, 1984), utiliza a la esquizofrenia como “modelo estético” del posmodernismo, equiparando a la ruptura patológica de los significantes, es decir, a la incapacidad de diferenciar al pasado del presente y a éstos del (posible) futuro, con la condición posmoderna. En este sentido, el vídeo dirigido por Tony Oursler de Where Are We Now?, canción lanzada por David Bowie a comienzos del pasado mes de enero, es un buen ejemplo de una manifestación cultural en la que su valor artístico trasciende lo puramente “estético” para convertirse en una actividad “filosófica”.

 

Where Are We Now?, de David Bowie. Vídeo dirigido por Tony Oursler
 

La frase “A man lost in time” y su relación con la omnipresente alusión en la canción (y en el vídeo) a un pasado en Berlín establecen, en primera instancia, la conexión de esta obra con esa condición posmoderna que es resultado de una ruptura de lo temporal en beneficio de una concepción espacial de la realidad. Pero Oursler, al incorporar el resultado de sus investigaciones artísticas en este vídeo, hace de esta obra una manifestación cultural posmoderna avanzada. Judy (1984), instalación en la que Oursler reflexiona sobre la participación de los media en la construcción del Desorden de Personalidad Múltiple (DPM), ve su reflejo en la instalación que hace de escenario en el vídeo de Where Are We Now?.

 

 

Judy, instalación de Tony Oursler en su versión del Kunstlerhaus Salzburg, Austria, marzo 01-abril 01 de 1994
 

Hal Foster, en su The Return of the Real (1996), menciona cómo en los años 1990s el arte, en una de sus facetas, alcanza con sus investigaciones una categoría similar a la de la etnografía. Así, en Judy (y por lo tanto, en cuanto reflejo, en el vídeo de Where Are We Now?), Oursler estudia las razones que participan en la producción de traumas en el individuo posmoderno. En Switch (Director) (1996), parte de Switch, instalación realizada por Oursler para el Centre Georges Pompidou y con la actuación de Bowie, el artista reflexiona sobre la simultaneidad de los opuestos orden/ejecución y su manifestación cultural.

 

Switch (Director), parte de Switch, instalación de Tony Oursler en su versión del Pavilion of Contemporary Art of Milan (PAC), Italia, marzo 19-junio 19 de 2011
 

Foster, también en su The Return of the Real, reflexiona sobre  el glamour y la imagen del sufrimiento en la obra de Warhol y, poniendo como ejemplo a las Marilyn Monroe (1967), explica como estos opuestos (y otros, como la referencia/el simulacro, lo crítico/lo complaciente, etc.) se leen como sincrónicamente reales cuando se hace en términos de realismo traumático. Ahora, la aceptación de dos opuestos como simultáneamente verdaderos, debida a la ruptura temporal generada por la revisión de un evento que, en retrospectiva, se manifiesta como un trauma, es también una lectura posmoderna válida para Switch (Director).

 

Marilyn Monroe, de Andy Warhol
 

Marilyn Monroe, de Andy Warhol
 

Empty (2000), parte de Empty Blue, proyecto realizado por Oursler con la participación de Bowie como actor y del músico posminimalista Glenn Branca como compositor, se relaciona una vez más con la obra de Warhol en cuanto a la investigación de la psiquis del individuo por medio de la mirada fija. La conexión visual que existe entre las obras de Oursler (ver Empty) y Warhol (ver las Marilyn Monroe) en cuanto al uso de íconos mediáticos en la creación de discursos opuestos pero sincrónicos, nos remite también al uso de la mirada fija como revelador del mundo interior del individuo posmoderno tanto en los Screen Tests (1964-1966) de Warhol como en el vídeo de Where Are We Now?.

 

Empty (fragmento/ver a partir de 1:28), parte de Empty Blue, proyecto de Tony Oursler en su versión del Aarhus Art Museum (Aros), Dinamarca, marzo 03-julio 29 de 2012
 

Helmut Screen Test (ver a partir de 0:11), de Andy Warhol
 

Where Are We Now? (fragmento/ver a partir de 3:03 y 3:29), de David Bowie. Vídeo dirigido por Tony Oursler
 
 
Sergio Restrepo Mesa
 
 

www.artcomesfirst.com/